赤日炎炎，捱到展期末尾，連續三天趕早搶先，觀賞元黃公望富春山居圖。公望，字子久，號一峰、大癡，精詩文通音律。宋度宗咸淳五年生，卒於元順帝至正十四（1354）年，享年八十六歲。
壹、庶使知其成就之難
成畫背景由卷末自跋略窺一二：｢至正七年僕歸富春山居，無用師偕往，暇日於南樓援筆寫成此卷，興之所至，不覺亹亹佈置如許，逐旋填劄，閱三四載未得完備，蓋因留在山中而雲遊在外故爾。今特取回行李中，早晚得暇當為著筆。無用過慮有巧取豪奪者，俾先識卷末庶使知其成就之難也。十年青龍在庚寅歜節前一日大癡學人書于雲間夏氏知止堂。｣立言尤雅豎辭別趣，故著為記首。其要旨有二：
一、成就之難
所謂其難處，不是畫作技巧的難度，全長不過7公尺，以每日30公分計外加周休二日，至多月餘可期，何須費時3、4年。原因在於：
其一、取景與搭配
富春江全長110餘公里，上源黃山新安江，下游接錢塘出海。｢新安江水碧悠悠，兩岸人家散若舟；幾夜屯溪橋下夢，斷腸春色似揚州。｣新安江初下黃山水淺，多處漫足濺碎石而過。而富春江水深勢大，江闊景遠：｢嚴光隱富春，山色溪又碧。所釣不在魚，揮綸以自適。余懷慕君子，且欲坐潭石。持此返伊川，悠然慰衰疾。｣
沿江探兩岸，兩岸觀遠山，捨舟登岸曲折入山，居高回瞰遠眺，江面更是另番視野，四季晴雪，朝暉夕陰，橫無際涯，氣象萬千。
既然名為山居圖，自是君身有仙骨，長年雲遊之所見，望江時日居多，卷中江面多寫遠景，或遠山或長空或沙洲或淺灘或亂石或矮叢或船家。造就全卷空靈畫幅絕大，歷來名家未曾如此大膽嘗試，卻因妙在無中，得以寓情寄意，潑灑的玲瓏剔透，將詩意境界臻於完美！
但凡山水之作，必先親歷全景，揣摩構思，取捨定奪謂之填劄。再將臨場感回想劄記於畫作之上，逐段逐景以當時所見景況佈置畫面。故所到之處，所見之景，均以同比例大小各自獨立，至於遠山遠景，身未能及者，略以不同深淺色彩輕描淡寫處理表示。
故此：｢興之所至，不覺亹亹佈置如許，逐旋填劄，閱三四載未得完備，蓋因留在山中而雲遊在外故爾。｣興之所至之｢興｣，就是靈感，靈感不是俯拾皆是，每天都有的。
王維：｢ 行到水窮處， 坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。｣山中無甲子，畫卷中人物，有路人、樵夫、漁翁、書生等皆是作者不期而遇的林叟，談笑間或述說興來獨往的美景勝事，或｢詢於芻蕘｣互通有無，因而耽誤了還期，也就忘記了歲月。
故而斷言，富春江上絕無畫卷中所繪全景，但舉凡卷中入畫之景，於江面深山中確實存在。此一層理念，蔣勳先生導讀解說時似乎有所｢省略｣。
其二、創作之心境
蘇軾云：「論畫以形似，見與兒童鄰。」國畫之精髓，不在肉眼所見之表象，而在乎其本體之後所隱含之意境。西洋以人物為主，山水風景襯托背景；國畫則以山水為主體，人物僅點到為止。以中國獨特山水景色為題材，使用傳統書法巧妙運筆的特質，藉助藝術創作，表現出士大夫的文化氣質修養內涵。
宋後畫風分為二宗，北宗重表象，以實物彩色工筆細膩手法，寫實外在之形貌；南宗尚意境，強調意在筆先，以潑墨筆法意會主體之本質。表象：形之於外諸般形象---喜、怒、哀、樂、美、醜、膚色、外貌、肥瘦；至於心境：企望、內涵、修養、氣質、感受、境界等，因深藏於內，常因人、因時、因事、因地、因情、因欲而各不相同！
西洋繪畫十足寫實了完美的表象神韻；國畫則透過文學造詣與哲學的觀點，看到心靈深處更真實的真，無形中補救了表象寫實的缺憾。帶領走入內在的意境層次，不但看到真正的真實，甚至隱隱中感應出千百年前古人創作時的歷程、情懷與震憾！
如何試將一生的際遇、感慨，以四年之功，巧妙搭配取景分段，將景物結構自然融入創作境界，使主題展示既各自獨立又貫穿全局，讓觀者在感受上，有如一氣呵成。
藝之至美源於道心，忘懷得失，天地皆備於我也。是背負美學走筆哲學境界的難度，年過八旬，體力漸衰，時日漸少，創作過程心智上的壓力之大，難以想像。
嗚呼！俾先識卷末庶使知其成就之難也。
二、無用過慮
公望應允為師弟無用師寫卷，杜防後世巧取豪奪者，囑咐交代憑據跋文注說為擁有人立證。公望以無用過濾，一語雙關言盡人間事多慮矣，身後悲歡離合怎是眼前料得。聚散本隨萬物緣起緣滅，「子孫永保之」藏印，滿佈知名古物，僅證實物件收藏的脈絡與世代擁以為私的諷刺。
那年蘇州見留園之盛，經營建構費時凡16年之久，詎料遷入未滿一年，傳於子，卻於一夜之間豪賭蕩盡。到頭來，園林豪宅，人去而留園。
人世間得意美事豈能盡歡而長久，美人化黃土，況乃手卷何。｢應無所住而生其心｣的住，既有對物我之間的執著、迷戀、偏愛與死滯。物我之間只是當下一絲懸念，若不及時悟徹，把握內心喜悅美化當下人生，反而處處囹圄自囚，煩惱接踵物我何用！
自心常生智慧，不離本性，過慮多生煩惱，當下解脫，方知自在的當下。經云：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」事物無論美醜好惡，有生有滅，不會永存，莫拘泥主觀外相，隨緣順變以安其心，拾回內心平靜。身後事無用過慮，當是大癡點化無用，告誡後人的棒喝。
貳、境界表達之趣旨
一、神來之筆
技藝本天成，妙手偶得之，無意間捕捉到的靈感有如天授，表現出絕佳巧妙的境界，是賦予藝術生命與神韻生動的源泉。
國畫技法分筆墨之別，筆---指鉤、勒、皴、點之技；墨---指烘、染、破、積諸法。運用之妙，存乎一心，筆墨只是表達思想意境的載體，會其意而不在其物，對大千世界透過感悟，表達情感的訴求與天人合一的哲學思想。
皴法---是以點線為基礎，藉明暗、凹凸，描繪山石紋理與樹幹表皮。筆觸極其細膩，風格渾樸自然，因此，皴法的價值遠遠超越實體的表象，使作品超越主觀意識，昇華至客觀意象，隱含思想與情感的傾注。
披麻皴興於董源，由參差鬆軟條形墨線組成，採粗細、長短、皴擦、濃淡、乾濕諸變化。公望初從趙孟頫，後宗師董源、巨然，而後變化董源畫風自成一家。
剩山圖啟卷大山乃披麻皴經典之作，氣派雄偉，著墨豐茂，手法淡雅輕鬆自然，線條曲度，若疏而實，似鬆猶緊，秀雅中韻致渾厚，清妍中透露大氣，感覺「盛夏日長，暑以養物」的氣勢。強而有力的筆觸，掀起全卷的序幕，眺遠山納巨流，水自遠方來，勢大平緩，披麻皴法的運用已達到爐火純青的境界。
二、葉公好龍
剰山圖山左處，見便橋通連鄰近江洲，村落離離林木蒼蒼，江面寬闊。行卷披覽，起始迥異，用墨乾澀，眉黛淡抹，摯而有別。繼而老樹散離遠山若隱，寫出江闊雲低的西風，揮灑極目蕭條的秋意。
沿岸以枯枝勾勒卷面唯一主題，大片留白，屬全卷意境最美的靈空。有如年邁中年，青春遠矣，激情奔放似昨日黃花，卻止步不得，溶入生活的責任情面，沉澱下來的多是虛假的現實。或為利祿功名奔波，或往返江上遨遊，韶光荏苒，帶走生命最珍貴的年華，默然嘆息，逝者如斯而未嘗往也的無奈。
留白正中，梁詩正奉敕代筆工楷御識，末尾：『而此卷筆力羸弱，其爲贗鼎無疑。惟
畫格秀潤可喜，亦如雙鉤下真跡一等。不妨並存，因並所售以二千金留之，俟續入石渠寶笈，因爲辨説，識諸舊卷而記其顛末於此，俾知予市駿雅懷，不同於侈收藏之富者，適成葉公之好耳。』
元代四大家，公望居其首，擅山水，富春山居圖為珍奇佳作，乾隆亟思之。得子明卷大喜，喪心病狂，附庸風雅，前後御批落款汙染53處，填滿全部留白，抹煞靈空無中寄意之妙境。
詎料翌年真卷出，俱大驚，乃以「筆力羸弱」為由定為贗品之一等，微辭解嘲掩飾真相，故作不屑狀，敕由詩正代識後，收藏歸檔。
梁詩正職掌三希堂鑑識多年，安能不辨真偽，且相較之下子明卷後無大癡自跋，『權力即知識、至尊即智慧』，故婉約其辭以從上意，巧諛「葉公好龍」故事，雙關表裡揭示後人。
葉公楚大夫，沈諸梁，字子高。「葉」食邑封地，「公」自我僭越稱謂。三國志有葉公好龍的記載：「昔楚葉公好龍，神龍下之，好偽徹天，何況於真。」言子高好龍，居家物件多以龍飾，感動真龍下凡窺探究竟。見真龍乃大驚，公惶恐，公失色，公暴疾，公不起。暗喻世間俗物，附庸風雅，華而不實。
述而：「葉公問孔子於子路，子路不對。」緣由不外：『夫子思想博大精深，中人以下，不可以語上；曲士不可以語於道者，束於教也。』乾隆雖不及葉公愚昧，然弘曆卻遠比子高可惡！
按：「雙鉤」有很多層解釋，是運筆的手法，也是作畫的技巧，此處是指描摹的方法。以略為透明的紙張，蒙上正本，先以細筆鉤描輪廓，再比照原件展繪上色，說白了，就是造假畫。
「雙鉤下真跡一等」是指無用卷是以雙鉤技巧，蒙下子明卷真跡，描繪造出贗品中算是最好的。所以勉為其難「不妨並存，因並所售以二千金留之」，入庫典藏。
「市駿」是典出戰國策熟知的故事。末尾大意：一心想見公望真跡，抱著求賢若渴的風雅襟懷，好比古人以數百金求購千里馬骨架的心情，朕貴為皇帝，想要啥就有啥，但與財大氣粗的土豪，或盲目收藏以量取勝，附庸風雅不辯真偽的市儈是不一樣的，那些庸俗的土蛋，恰似識不得真跡的葉公而已。
三、山川相繆
『凡作文章，須要胸中有萬卷書之根柢，自然雄渾有筋骨，精明有氣魄，深醇有意味，可以追古作者』宋、羅大經【鶴林玉露】語。
文章訴諸文理，望文生義或能略窺其奧，而畫作不立文字，格局層次免除章句泥淖，更見得悠悠真趣，感悟出奧妙幽邃。
山之骨在石，山之趣在水，山之態在樹，而山之勢在其峭、在其秀、在其高，得斯其一，方足著稱也。若見山是山，見水是水，只見山水土石，忘卻遨遊的自在，品味不出山的震撼水的靈氣，就無法自景緻中見得山水的情趣。
若寫山是山，繪水是水，試問山水故我，干卿何事？表達境界謂之畫意；悟得真趣是謂忘言。公望中年入全真修道，倡三教合一，遂將諸家精髓構思入畫：子曰詩云的惟微、老莊無為的玄虛、經文禪悅的空無，隨筆融合於畫作之中，適時蕩漾在山水之間。
展卷至此，山川相繆鬱乎蒼蒼，風行草偃栩栩生動；曲徑通幽屋舍儼然，遠望荒忽另有勝處；往來過客若有所思，聖人深居以避時患；溪澗湍急彌野盈溢，水聲潺湲瀉注入江。
忽焉山巒綿延無極不絕，近岸山林璚枝搖曳，春江山鴨歷歷在目。俄而峰嵐漸遠朦朧隱約，極目窮遠虛無飄渺，上下布列並齊同卷，萬里咫尺前後迢遙，此則江上之大觀也。
四、去知與故
沿江披覽，岸堤土阜，低廻留白，別無他物，上下天光，一碧萬頃。此處運墨乾澀，胸絕纖塵目空一切，拖拉點線筋骨相連，糊塗輕巧大膽細膩，寫盡江上闊遠的蕭條。洪荒留此山川，作遺民世界，缺憾還諸天地，是創格完人，山水有靈，亦當驚知己於千古矣。
雜叢矮木，姿態優雅氣勢動人，屬全卷筆鋒佈局最美景段。蔣勳老師將此段妙喻取譬：歌劇中樂器停奏的當兒，不再有器樂紛揉的遮掩，全場聆聽清唱的嗓音，依仗音色的真本事硬功夫，說的恰如其分。俗云：「金不如絲，絲不如竹，竹不如肉。」人的嗓音，比樂器動聽，因為有變化、有感情，所以難度最高。此段意境，好似回歸自然洪荒，萬籟俱寂神韻舒暢，感應到平日聽不到的音律及微妙元通的情趣，碰觸間文思曼羨，卻是文字無以表達的太上境界，就是莫名就是忘情。
堤阜向前，緊接江景，沙洲沼澤密叢，筆法簡單活潑。子明與沈周摹臨本故與原卷最近，唯用墨著色全卷一律少有變換，且失之濃抹，沙洲線條粗長死滯，匠氣十足，見不到真跡的飄逸靈巧。
寫繪山水難在單一水墨，多一分色彩，就多一分遮醜、多一分藏拙，也多一分死板，彩繪玷污山色，敗壞靈氣境界。太上，豔色絕世何須化妝；其次，見不出妝扮痕跡，才是上妝高手；其次，濃妝豔抹俗物夜叉也。
天仙不需妝扮，是得天獨厚；見不出妝飾巧奪天工，是去除人偽的功夫；俗物展現的，正是庸俗露餡兒的粗活。
去知與故，遁天之理，心靈致虛而回歸自然而趨向恬淡。大師烹飪不下味素重鹹，全賴取材新鮮，刀工火候，配料調出原味。今之後起，山水多見二病，其一用色濃豔，紛亂無序；其二疊床架屋，空靈壅閉，真趣殆盡，意境全失矣。
五、遊子留連
卷過沙洲，土山林密，林中藏閣，卷尾高山拔地而起，仰見高聳突兀青空，隨後只見江面、平沙、遠山、留白，直達卷尾，長卷終了以此告竣。
山陡峭筆直，悖於本然生態，環境不適居住。特立獨行曲高和寡，無法見容於世俗，為生存計，長者過橋入林，放棄執著回歸現實。有道是：『此間雖不是雷音，觀此景致，必有好人居止，定是個聖僧、仙輩之鄉。』修持正果不是成就的結局，由聖回凡普渡眾生，才是最積極最平等心的入世熱情。
夕陽西下，人漸老邁，對人生有了更新的體認，是走過悲歡離合的層面，以寶貴青春換得最深刻的感受。一生無可如何之際遇，刻骨銘心的情懷，細數歲月刻記：家貧如洗，父母雙亡，幼選神童，改姓過繼，錦衣玉食，研經習畫，出仕為官，坐案入獄，修道雲遊。述說老翁回首乖變的高亢吶喊，年屆尾聲回歸自然的無奈與憶往舊情的依戀，牽動出此生的惋惜與不甘，往事依稀如思夢，心底太多太多的思念。
空有絕頂的天資，繼承萬貫的家業，此生平淡庸碌以終，不曾留下驚天動地扭轉乾坤的功業。不只表現出對生命的依戀，更藉由高聳壯碩的尖山，表達至老不馴的雄心正直。激情勾起年少的衝勁，壓抑了一輩子，憋忍了一生的怨氣釋放出來，好歹弄出個石破天驚的大動靜。
如高樓吹出的輕羽，和風徐來，忽上忽下，即而遠去，又隨風飄來，彈指間已不見去向，忽地一聲巨雷，猛然一驚，那廝著落在階台眼前不遠處，沒待出手，飄飄然一縷清風意興闌珊，又隨之而去不知所終。
如柴氏第六號交響樂＜悲愴＞第一樂章結尾時，低沉微弱裡突如其來的震雷巨響，隨後迴盪顧盼悠揚輕快，餘音縈繞揚長而去。
卷終結尾於全然留白，蕭然物外悲欣交集後的平靜，遺憾裡顯露內在真切的喜悅。超越掙扎矛盾，將一生變故，忘情於山水恬淡，界定嶄新的人生旨趣。達到空蕩蕩、磊落落的心境，從『本來無一物』，了悟『無』本來無一物的太上混沌。
心地豁達開朗了，了悟到，放下一切方能自在的了卻餘生、活在當下。「眼邊無俗物，多病也身輕。」時時師法自然，事事破除執著，心生清靜回歸赤子，最是醫俗良藥、忘憂靈丹。
也曾渴盼過，飛仙遨遊與日月長終的想望，長居富春看慣江上風情，寄跡山水布置無數的一朝清風，便是如許的當下；明月長空交融於天地，悠悠江水淘盡多少過客，都是萬古長空的延續。然而富春有萬古，此生難再來，千古英豪兮夕陽黯淡，西風殘照兮遊子留連。
參：成文後之領悟
覽卷之情，感慨沉重！
2011年8月18日
