「為人使易以偽，為天使難以偽。」真花長得如假花一般，必然是株珍貴品種；假花做的同真花一樣，當然能賣出好的價錢。
京戲就有這假戲真做，真戲作假的妙處。法門寺是齣值得推薦的好戲，就角色言，生旦淨末丑全有，韻白（注1）、唱腔、做工、身段都有
發揮之空間，且劇情曲折引人入勝，百看不厭，但很少有人經常去看同一部電影。
注1【韻白】：戲曲的唸白。大概以中州韻（注2）為讀音、咬字、歸韻的標準，而四聲的調值具有一定的規律。因有四聲的組成，
形成抑揚頓挫、鏗鏘有致的語調，較方言的唸白節奏感更強，音樂性更明顯。
俗云：「千斤的韻白，肆兩唱。」西方歌劇裏也有同樣的情況，以『風流寡婦』言，男女對白之詞調聲韻，比唱腔配樂更動聽醉人！
注2【中州韻】：戲曲韻文所根據的韻部。大致反映的是元代北方的語音系統，由於其分別尖團音最為清晰，
故為重視咬字的戲曲念白所廣泛應用。
西洋歌劇以唱腔音階區分先天階級性角色：男（女）高音為國王、王子（王后、公主）；中音為貴族、富豪、大臣…；低音示平民、百姓、
賤民…。蕩婦卡門的女主角是個淫蕩狠毒的壞女人，唱的就是極低的女低音。
京戲是不講階級，祇論後天為人。以不同之臉譜與以區分定位各種大人物特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格和特徵，顯示劇中人的忠、
奸、善、惡。分別以白色、黑色、紅色、花色…表示奸詐，耿直，忠義、分裂…。意味著雖然貴為君王天子，你若是隻雜碎，仍是個雜碎！
歷史評鑑不會饒你放你一馬的。而描繪臉譜極費工夫，包括臉堂、勾眉、眼窩、嘴角、臉紋、鼻窩等。
但也有例外。比如歌劇茶花女，瑪格莉特雖是個妓女，但為了愛人亞笀的前途利益，不惜犧牲了自我成全了大義，飲恨忍辱而終。
一個毫無社會地位的低賤神女，卻發揮出人類良知至高的道德情操，對愛情的定義，賦予更真、更美、更脫俗的昇華。後人在編劇時，
便以女高音唱腔肯定她真情崇高的人格、冰雪般的純潔、天使般的善良。這正是音樂藝術上，人性溫馨的一面。
明宦官劉瑾，自幼入宮，受寵於明武宗。掌司禮監，專權亂政，無惡不作，殺人無數，後圖謀不軌，事發處死。然而在法門寺劇中，
卻是個挺身仗義，為民伸冤，親自審案的主角。他一輩子就幹了這一件好事，全劇始終都是個好人，編劇者給了他一張，紅、黑相雜的臉譜，
表彰他忠義、正直的節操。因為就人格特質言，吾人不宜斷然以二分法區分為絕對的好人、壞人。有長有短、時好時壞、善惡兼蓄，
是人性正常現象。吾人所關心的是某部份的好壞、善惡、長短，如何左右其決策，及其決策對國家、百姓整體上、實質上有那些重大良莠的影
響。
中西方在戲劇創作、編排巧思上，是非善惡認知上，真是無獨有偶，所見略同。
You? you? you? you? you? you? you?
My little god! My dearest, dearest love,
flower of lilies and roses.
May you never know that for you,
for your innocent eyes, Butterfly died!
So that you may go away over the sea,
and when you are older,may feel no pain
at your mother's renunciation.
My son, sent from the throne of Paradise,
look carefully at your mother's face,
so that a trace of it will remain with you,
look carefully! My love, farewell!
Farewell, my little love! Go, play, play!
(She takes the child, sits him on a mat, puts
into his hands the American flag and a doll,
and persuades him to play with them, while
she gently blindfolds him. Then she takes
the sword and goes behind the screen.)
(Butterfly reaches out from behind the
screen, and staggers towards the child. With
the white veil round her neck, she drags
herself towards the child, then collapses near him.)
以上所節是蝴蝶夫人秋秋桑最後一幕的唱詞與劇情，雖沒有「美好的一日」那首主題曲來的動聽，卻是整個劇情的最高峰，
細膩描敘母子間無奈的訣別，場景淒涼。
看茶花女憂鬱因病而終，會感動得奪人流淚。而面對秋秋桑棄世的這一幕，觀眾不只是流淚，而是熱淚盈眶頓然噴出。劇中給這海灣邊的
藝妓，尖銳高亢的足以撕破天幕的超高音符，向上蒼投訴悲憤，吶喊老天對她的不平。一個風塵女子雖具有良家婦女都難得的從一而終的
貞操，但命運坎坷多變，此刻的秋秋桑早已心碎，唯有尋死才能解脫苦痛。
老天爺啊，你耳聾眼瞎，你不配做天，你塌了吧！。當初的卿卿我我、甜甜蜜蜜、山盟海誓，苦守寒窯的等待盼望，不僅是單純的始亂終棄，
面對的卻是昔日情郎攜伴新婚蜜月，舊地重遊將自己當成觀光景點；秋秋桑沒有怒顏、怨言，壓抑住內心的掙扎、傷痛，強顏歡笑，
坦然面對，給情郎作足了面子，最後一次扮演傳統藝妓的職責，忍淚含笑、鞠躬跪地送客。就在客人離開的那一刻，心全碎了、血淌乾了，
全身痴呆痛不欲生。顧不得自己親生愛子，以一把利刃勇敢的結束了蒼白的青春。
蝴蝶夫人，是義大利歌劇作曲家普契尼的代表作之一，西元一九○三年完成，一九○四年米蘭首演，此後一直深受世人喜愛。
描寫日本女子秋秋桑（日語，指蝴蝶姑娘），被美國軍官始亂終棄而殉情的愛情悲劇。
茶花女(瑪格麗特)臨終的唱詞，是含著依戀不捨的悽涼憂怨。而蝴蝶夫人唱腔的難度極高，要一面大聲的哭到悲痛失聲；一面又能咬字清晰，
踩對音符韻腳。在高亢入雲的喊唱聲中，還要保住形象，不失弱女子的嬌柔溫順。
真正的行家，事後會專程去後台查看的…
多年前有一玩家，退休後去日本旅遊，【考察】何以日本戰後復甦的如此之快？先在銀座看到入夜晚歸的男士們，雙手頂著牆，
岔開雙腿低頭當街尿尿的鏡頭（放蕩）；去餐館用餐後到廚房檢查抹布非常清潔（務實）；返台前友人陪同去東京劇院，欣賞歌劇茶花女，
散場後至後台，但見女主角仍然哭著，太入神了，一兩個時辰醒不過來。一旁的嬤嬤桑勸道：「醒醒吧！小姐，這是東京不是巴黎，
現在是20世紀你不是真的瑪格麗特，醒醒吧…」
頓時間，玩家找到了答案。敬業投入的性格，才是日本成功的動力。心想若是演出秋秋桑，豈不昏死兩日，才能還過魂來！
好的演員都具備這天生的本能，賈利古柏在『黃昏之戀』裏，劇中將一個老淫棍詮釋的入木十分，完全拋開拍西部片中，正人君子的英雄形象
，多少觀眾甚至認不出來！彼得奧圖，為了拍好「將軍之夜」，特別去神經病院裏生活一段時日，親身體驗患者的內心世界。『大宅門』就是
齣上好戲劇，演技之細膩，全員之稱職，未見其右也。
魔笛
『吾少也賤，故能行鄙事。』幼時家道中衰，童年時光浪擲，未能習得一技器樂，終身引為憾事！是今只限附庸風雅，粗略品嘗之趣；無有領悟貫通，操持創作之功。
約1954年秋日，見同學衣冠整齊，提一黑匣，問是何物？對曰：乃小提琴也，當即開匣奏鳴以示。
樂器之中唯獨好此，音色悠揚寬廣，能敘喜怒哀樂之情，傳達行雲流水之意，天上人間大塊假我以音韻：高而不噪、中而不濁、低而不澀、尖亢低沉、漫長短促、飄逸莊重、聲情並茂、變幻無窮也。
品嘗古典，得先悉辨識樂音、作家特質、時代背景。初自輕音樂起步，繼而交響樂入門，歌劇乃集樂器、聲樂、舞蹈、動作、表情、
背景之大成。魔笛首次公演，當年搭機北上，故至今印象猶新。
魔笛：奧國作曲家莫札特，最後一齣歌劇。由奚卡涅德編劇，西元一七九一年九月三十一日維也納首場演出，
內容描述吹奏魔笛的埃及王子塔米諾，拯救夜皇后的女兒巴米娜的經過。莫札特以嚴肅的目的和真誠
的情感表達歌劇的精神，對後世的浪漫派歌劇有經典性之影響。
魔笛，雖是齣半神話性的劇情，但闡釋的卻是人生內在最深、最真實的層面。戲一開始，快樂的捕鳥人，吹著笛、哼著歌，輕快的連蹦帶跳，
少年不知愁滋味，兒時的歡樂時光，所盼望的是趕快長大成人，要有錢、有權、有地位，合法的去做只有大人才能幹的事。
大祭司代表的就是，無尚的權勢、地位，人人羨慕、敬畏，無所不能的人生最終崇高目標，但從他的唱腔、表情、舉止中看不到一絲快樂與
歡欣，只有迫人的嚴肅、沉悶、隱隱無名的憂傷。
雖然並不是每一個孩童都有機會老，都能成就理想；但每一個老年人，都曾真實的年輕過。當窮其一生不擇手段，努力奮鬥攀爬，
一旦位高權重擁有一切之際，才覺悟到自己失去的是人生最珍貴的年華，是放棄現有的一切都喚不回的青春。
『台榭寂寞兮衰草陌阡，羽毛凋零兮仰首問天；
千古英豪兮夕陽黯淡，西風殘照兮遊子留連。』
當人類成長到能意識自我，擁有理性及賴以謀生之際，也同時意識到自己生命之結局~死亡。
快樂的捕鳥人終於長大，大到可以做大人任何想做的事，但卻漸漸的不再快樂，最後完全體會到當個大人的難處，人前表露虛偽的背面，
包藏著多少辛酸、血淚、責任、壓力與罪惡。也正是作者莫札特短短一生的自我寫照，一代神童功成名就之後，來不及享受天年，
在幹完有錢人所有能幹的荒唐之後，一貧如洗暴病而逝。死後沒有葬儀、棺木，不見任何送行親友，留下寡婦幼兒，雇了輛馬車，
將屍體拋入露天亂葬泥坑內。
故事的結尾：以「塔米諾」真誠善良的不朽價值、道德勇氣，教人如何掌握瞬間，創造永恆。一個不存在於真實世界的片刻！
設想一下所不曾有過的美德，生命的意義，是美好的延續！枯者從他枯，榮者從他榮，自然之性也！
柏拉圖有云：『創造一件美好的事物，可以征服死亡！』。
如今當時的人們都已作古，只有莫札特仍然活著，而且一直活的很鮮活！在世人的心目中，他永不垂暮、不見蒼老，
耀眼奪目的青春永恆延續著。
按：莫札特（西元1756∼1791）奧地利作曲家。四歲習琴，五歲即能作曲，六歲開始旅行演奏之神童。音樂風格具有純粹音樂性，
表現音樂本身的至真､至善與至美，為維也納古典樂派。奠定近代協奏曲形式，並繼海頓之後，豐富了交響曲與室內樂的表現力。
白蛇傳
電影以劇情取勝，所以很少重複看同一部片子；京戲講究身段、唱腔、道白，且因人而異，因此劇情雖早已洞悉，卻引人入勝百看不厭。
劇情只是個引子，感覺演員詮釋之好壞，關鍵在於音色與對時間的敏銳度，唱腔要與幕後文武場的板拍伴奏密切配合。出神入化恰到好處的境界，
也正是名角個人獨特的藝術造詣。 最難處是轉換時機的拿捏，每唱完一句，接著要從唱腔散漫停頓，轉入另一板眼伴奏，還要保證恰巧落在正拍拍點之上，
隨著錘鑼、弦音同步提氣起唱表現抑揚頓挫。即使是一句沒有節拍的道白，運用得當也能成為散板唱腔接駁有板身段的美妙轉折，這正是戲曲「板眼」的藝術表現。
按：俗稱「有板有眼」指的是這典故。
「白蛇傳」這齣戲從思凡、斷橋，金山寺、戰法海、雷峰塔各段子，表面似是神話愛情通俗故事，全戲卻透過不同角色主觀的詮釋了哲理之間並存的矛盾與衝突，
豈是說書人等見得的層次！
情愛的包容---白蛇
理智的清醒---小青
律法的死板---法海
凡俗的現實---許仙
白素貞基於報恩的善念，為追求一見鍾情的純愛，放棄多少妖精夢寐難求得道成仙的正果，甘願委身做許仙人妻，付出前程犧牲一切，滿足愛人全部慾望。
許仙豈能不知事有蹊蹺來歷詭異，但貪婪財色兼收的誘惑，難以拒絕窮困乍富的現實既得利益。『許郎夫他待我百般恩愛，喜相慶病相扶寂寞相陪。
才知道人世間有這般滋味，也不枉到江南走這一回。』白蛇法力無邊，卻不察人心險惡面的可怕，妄想以真情換取壞男人的真心。難啊！縱然你給他全世界，
到頭來只為嫌你「出身」不好，便出賣反悔一腳踢開，而她仍死心搭地為心上人---犯天條、盜仙草、戰法海，
卻挽回不了夢想的破滅。『卻寸斷了柔腸』的『腸』字，就足足迴盪了三十餘秒，呻吟中沒有憤恨只是婉轉的埋怨，
自始至終對至尚聖潔的情愛不曾變異思遷的堅持，直到長年壓在雷鋒塔底，依然無悔地肯定這段前世姻緣無以取代的正當性，
柔腸寸斷的吶喊，千古悽惻的痴纏！
(西皮散板)
西子湖依舊是當時一樣，看斷橋，橋未斷，卻寸斷了柔腸。
魚水情，山海誓，他全然不想，不由人咬銀牙埋怨許郎。
http://www.hbhhzxqx.com/sdgc/cdxs/200706/81.html
大宅門
大宅門就演技言，絕不比雍正王朝差。尤其因為不是軍國權力鬥爭，很難將家庭瑣碎事表現的如此細緻美好。紅樓夢，之所以是名作，就是能
將居家常事，寫的傳神動人。
古今一般作品，每描述帝王至高無上權威時，都直接就帝王當事人下手，如何高，如何貴...紅樓夢不然；卻以一帝王身邊宮中三流嬪妃，又是
賈府自家女兒的回門探親，來敘述。只是回來一下下，就提前降旨傳恩，全府上下大興土木，張羅準備，你看忙的！見元春，連祖母都要老遠
的低頭跪迎... 讓你留有無上的想像空間，去自己琢磨皇帝到底有多大！
先數落大宅門的缺失。
一、結尾太草率，太王二麻子，太政工化。有點像是上莒光日，又好像開黨的小組會。很噁心！
二、二階段的景琦，扮相太老，充不了20上下的少年。
三、老爺的戲太少。
按：小組會是國民黨及共產黨的特色。
過去威權時代，不論機關學校部隊各基層每月十人一組，招開一次會議，一開始先唱黨歌，恭讀總理遺囑，宣達上級指示，接著大家搶先；要
表態，要檢討，要檢舉，要效忠，要沒話找話講，要肉麻當有趣，又要將上述怪象裝得很自然很真情流露...
主導者:在學校社會是黨工；部隊是政工。
有一50年代的故事：
一賭徒常走夜路遇到一厲鬼，眼看就要被逼至死胡同裏。平日雖不信邪，但人之將死眾神皆盼，從阿拉，耶穌，天主，上帝，如來，太上老
君，齊天大聖...一一請來，厲鬼皆不為動。眼看逼近，死期臨頭，忽然靈機一動，尚有一教(國父遺教)未請，於是大聲朗讀:余致力革命，
凡40年....
但見那厲鬼慘叫一聲，拔腿就跑，回頭罵道：「他媽的！又要開小組會了。」
時至今日，還有政工制度，這是國家的恥辱！也是兩岸領導者要深切檢討的病灶。
大宅門優越之處：
壹、選員稱職，自然投入。
每個演員用心揣摩劇中人的本質特色，將角色刻畫入木，感覺上他們只是在正常過日子而已，觀眾只是旁觀者；台灣演員最大不同之處，動作誇
張而舞台化，就怕觀眾不知道他是在演戲，明白地告訴你這全是假的。
好演員是有可塑性的，撇開二奶奶在別的戲裡飾太后簡直脫胎換骨不說，個性跋扈的老爺是雍正王朝裏謹慎內斂的張庭玉；忠厚懦弱無能的二爺
是琉璃廠傳奇裡奸詐刻薄的掌櫃；憨厚的鄭老屁，已找不到李逵的影子；常公公是水滸傳裏宋江的縣太爺；而宋江在最後只軋一角，但臉色眼神
說話走路樣子全變了；瞧那九紅，那騷到骨子裡的悶勁，比真婊子都蕩！但又騷的很有品味。
之前看水滸演出，多被花和尚魯智深等角搶去彩頭；後頭武大郎出場，才驚訝大陸的選角。怎會找到如此比大郎還像大郎的演員，黑矮胖醜為人
厚實，處處替弟弟著想...。
同樣在大宅門裏，居然也能找到韓榮發 那種天生的雜碎嘴臉，不用化妝就能立馬上戲的絕品人選。在台灣這些人永遠上不了台面，因此祇能拍
些瓊瑤式的戲，無內容的情愛，拖泥帶水、味如嚼臘的劇情。
當時中視立即也推出三國演義，並逼著大陸的三國於半夜播。那關公的臉，就是個大紅蛋，跟個白痴似的；張飛簡直成了個小丑。播不下去草草
收場，可是現足了醜。
貳、主題明確，細膩入化。
老爺能放下尊嚴身段，讓二奶奶當家作主，即使是今日也非易事。是智慧與勇氣的配合，但能借助劇情自然地展現，更不是容易事。編導要有
耐性專業；演員要有悟性才華。
三爺人品的轉好與二奶的真誠包容，幾乎貫穿全戲，其中有極微妙的掙扎，過程感覺可會意而無以言傳。但卻能有效的淋漓揮灑，不是壹般劇
作敢於嘗試，懂得掌握的。此一部分，是雍正王朝不及處。
「待俺走上前去，殺他個乾乾淨淨！」這辭兒，是貫穿全戲的。 景琦自小就能上口；三爺臨終前也是哼著；濟南盤膠，老號回盤...。是代表
白家治業奮鬥的精神指標。
談到拖戲台灣最在行，標準的[西瓜皮擦屁股]沒完沒了；大宅門之緊湊，從三爺的一句話可見分曉：『跟我同輩的，如今就祇剩下我一個
了... 』把大爺、二爺...之現況，壹筆交代清楚，好比高手行文，大膽細心的刪去贅辭，又讓人看的更懂。
乃妹迷戀戲子萬筱菊，白家全力反對，以「鵪鶉、戲子、猴」貶低戲子如鵪鶉雖鳥類，但畢竟不是隻正經的鳥；猴子雖像人，也當然不是個
人。傳統的北方門第觀念很深，王八、戲子、吹鼓手…之所謂下九流的行業，大戶望族是不得涉及的。有的名角很富有，但只是個供人取樂
的玩物，在社會上是沒有地位的。若因自己興趣所好，可以以之為樂，甚至粉墨票戲（在過去就有名角向票友請教戲碼的；戲中也提到，三
爺也應邀指導過戲。），但萬萬不得賴此為業（粗魯易懂的比方，男女行房是家庭延續，人之大倫，但若以此為業就成了娼妓。）。
可是當下嫁萬老闆不成，退而求其次，由景琦主婚與萬筱菊照片為婚，洞房內佈滿菊花，床頭貼滿心上人照片。可是當萬某因得罪日本權貴
落難，至其居處避風，她卻將臥室讓出，自己回娘家避嫌。只因為當初她嫁的是照片，就要對照片【從一而終】，再又彰顯了，大戶閨女有
所為，有所不為的貞烈。真性情中人也！
因此；九紅一直不被白文氏接納，不許進門，是可以諒解的。出殯時連狗都得帶孝，但就不准她戴，暗示她在二奶心裏非但不認這兒媳，甚至
是豬狗不如。封建時代家庭威權之絕對性，也是當時「大家庭制度」賴以維繫的關鍵。
大宅門的省思：
城鄉差距、貧富懸殊，由來已久。
白家大興土木揮霍無度之際，鄭老屁全村挨餓小女餓死。片段劇情點出了廣大群眾無盡的血淚與苦難！白家先祖以沿街叫賣白手起家，典型的家
族產業經營，龐大的財富源自醫術與信譽。就傳統而言，只是個富商，談不上是高貴的門第。門第代表家族的社會地位及聲望，門第世族講究的
是血統、書香、官宦。
「書香門第」世代讀書的人家；
「簪纓世冑」世代仕宦的人家；
「皇親國戚」具有皇室之血統。
白家都不是，只是一戶積善有錢人家，連龐大的家族都仍未行成，但有了錢就財粗氣大而已。
中國歷代每逢隆盛之時，特別重視賢良方正，而對市儈商賈看的很輕。
因為鉅富豪門過多，表示貧困範圍擴大；強暴勢力過大，無異被壓迫人數增加。最後都勢必導致動亂不安。台灣這現象愈顯嚴重；大陸雖掛著社
會主義的羊頭，卻是在忍受典型最原始資本主義，初期病態的苦頭！
人治取代法治、集權壓制民主：
不論宮裏或白府的【老佛爺】，都具有絕對的權威性，一念之間能斷人生死，決定一切。但決策的品質只能取決於個人的人格特質，因此法理比
人情完美；功勞比苦勞有效；制度比關係可靠。建立制度是訂定社會競爭規則，而維持規範就是扮演好公正裁判的角色。
同理一個單位不論國家或公司，若主管權力獨攬，就表示有許多該下放的權未下放，該管的事沒人管，相對的各級該具備的功能也會停滯，日久
便喪失組織應有之機能，就不是一個健康正常的團隊體系。
當年蔣經國時代，有一年為了中秋節是否彈性休假，無人敢於定奪，最後由總統親自布施恩典，普天高呼聖明萬歲。試問自我標榜【大有為政府】
各部會有司，所為何事，政府設官分職組織編制意義又何在？事事等待主子的氣息，沒有交辦的條子就沒有自己的行動，行政功能僵化，是獨裁
專制可怕的併發後遺！
身為領導者，當面對敢於直諫的下屬，就要有勇氣為自己的過失讓步，將致命的弱點轉換成致勝的優點。這方面白家老爺表現的可圈可點，具有
極高的智慧與勇氣。
人性善惡，存於一念之間：
三爺在個性轉變的過程中，仍然不停地使壞惹禍，但當面臨民族大義、國家尊嚴、大是大非、家族存亡關頭，卻能出人意表的豁出『從容就義』
的壯舉。
就歷史觀而言，人因利己天性而產生出的行為，具有強大自發力量，政治和其他社會結構常是為了滿足此種社會需求而有生存功能。所以就人格
特質言，不宜斷然以二分法區分為絕對的好人、壞人。有長有短、時好時壞、善惡兼蓄，是人性正常現象。吾人所關心的是某部份的好壞、善惡
、長短，如何左右其決策，及其決策對國家、百姓整體上有那些重大影響。這些細節是極難詮釋的，但卻能透過三爺的一生，全然地翻騰出來。
『君子有三戒：及其老也，血氣既衰，戒之在得。』
長者的晚節尤甚於女人的貞操。若以蓋棺論定，作惡多端的三爺，在眾人跪送、激情高呼下
，成就了流芳千古的完人。
傳說中的摩西，偉大之處不只是解放奴役，而是當察覺自己身世後，竟然不留戀既得利益與必將到手的至尊權位，決然回到自己的族群，與希伯
來人同甘共苦，領導被壓迫群眾「造反革命」爭取自由；他之所以不凡，也不是因為有幸見過【上帝】，而是有勇氣去面對【真理】！
臥虎藏龍
玉嬌龍
(女、十七歲)伊黎總兵玉瑞之小女，性聰慧，城府極深。深得寵愛，雖是女子，仍請高朗秋為師教以詩書，自幼許配魯君佩。高朗秋
見嬌龍天資上乘，上佳學武之才，而傳之武功。龍悟性極高，青出於藍。並偷習秘笈，武功反在其師之上，後被玉嬌龍所殺。
李慕白
書香世家，父親是進士，做過翰林院的編修，早逝。慕白絕頂聰明，十三歲中秀才，母大喜，以為完成亡夫未了的心願，仕途步步高升。然
選了秀才之後，鄉試屢試不中，母親失望，只好歸咎於風水命運；但真正的實情，中秀才那年，慕白遇上了世外高人，暗中習武，早已對科
舉完全沒有興趣。十年苦練後，據恩師所述：「江湖上已罕有對手」，心中暗喜之餘，希望有機會試一試自己的實力，到江湖會會各路好漢
。二十三歲這一年，母親臨終前要他上京投靠禮部主事的叔父。慕白含淚葬母後，便離鄉上京，但他不是去投親，而是會一會天下的英豪…
故事之關鍵應先自青冥劍談起。
電影開始，是從秀才大俠李慕白退出江湖前，託付鏢局俞秀蓮將青冥劍帶至京城，交託貝勒，半途遇嬌龍搶奪，因外表柔弱，武藝高強，來去
無蹤，野心狂妄，使其成為大賊惡寇。
俞秀蓮武藝高強，小龍武功雖好亦非其對手，但龍因握有青冥寶劍，致使秀蓮屢屢不敵；而寶劍之易於失竊，在於貝勒無力保有。若將寶劍比
喻為權力，使吾人省悟「權位不可輕授」的至理。因此一開始慕白的決策就錯了，過分崇尚『私信』而忽略了更要緊的『公利』，當公利會危
害到蒼生，即使犧牲自己名節也要在所不惜！最後還是自己重回江湖，收拾殘局賠上生命。
【居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。】謂大丈夫。廣居『仁』也；正位『禮』也；大道『義』也。君子不可不察！
貝勒府戒備森嚴，盜賊來去自如，明知玉府涉嫌，卻又無可奈何，官宦之間相處之道極其玄妙。高官的愛女、柔弱的小姐、知書達禮不事武
藝…而在嬌柔美麗掩護偽裝的背後，隱藏著難以防範的大患巨惡。
角度不同，所見不一。
這是必然的結果，當時的教育部曾部長不就說：臥虎藏龍拍的真不怎樣，一點也不熱鬧！ 一般的電影，多不如原作，但據考該片卻拍的比原
作好，而且將境界襯托的更深。電影是第八藝術，考究的名片都會在頭尾不留痕跡的詮釋全片之主題所在。
像[阿拉伯的勞倫斯]是在片頭一開始----一個速度極快的摩托車騎士，為了閃避突然出現的孩童，不惜將自己撞向路障溝壑，人車翻滾...，接
著就開始本片，而全片的主題，就是敘述一個軍官為了[原則的是非]，將自己的一身投入異國的爭戰紛爭，不惜賠上了精神煎熬，甚至肉體的
姦辱...。
[臥]片之精華出現於結尾，看不懂得還以為剪接有誤，或是沒拍完還等續集，但想要弄懂結尾，全部的細節都得留意用心，包括小龍小虎兩小
無猜的一句私語--【心誠則靈】的傳說神話。
劇本將小龍習武的過程簡化，碧眼狐狸（鄭佩佩飾）與之雖是主僕，實為師徒。「碧」不識字祇能照秘笈圖示依樣筆劃體會，小龍卻偷偷從文字
裡探取到精粹，並很快發覺自己功力已超越為師之上很多，內心衝擊之餘卻又深藏不露，一直瞞到師徒聯手圍攻慕白的緊要關卡，還是不留意洩
的底。碧眼狐狸頓然驚悟到，這世上居然還有比自己更為陰毒難測之人，而且此人心狠手辣，如今武功遠遠高過自己又潛伏咫尺身邊，於是決心
設陷除之。打鬥間，碧眼狐狸設定陷阱加害小龍，慕白識破詭計，毫不猶豫地發揮俠義精神，捨生相救而重創，命在旦夕。
小龍小虎來到了武當山巔，本來是有情人終成眷屬的大好結局，小龍卻追問小虎一句話：「『心誠則靈』的傳說是真的嗎？」
小虎說：「是的，只要心誠，一定靈驗。」
其實只要智商超過五十的白痴，都知道世上神話與傳說只是在床邊哄小孩睡覺；宗教勸人向善；或統治者自我文宣的渾話。小虎是不可能相
信的，小龍也知道那是唬弄人的。但此刻的小龍，為了解脫內心掙扎的苦痛，是她唯一能走出去的一條通道。不論再精明、陰險、狠毒的殺
手當面臨無助的抉擇也是絕對的孤單。面色肅然淡淡而慎重的問一句話，心誠則靈是真的嗎？
當小虎點頭的同時，她毫不猶豫地自萬丈深壑，神色平靜的躍向雲海，兩手張開跳了下去！對一個女人而言，拋開心愛盟誓的伴侶，放棄終生廝守的幸福，從容不迫的選擇這種方式訣別，需要很大很大的勇氣。也許，俞秀蓮的臨別告誡起了作用：「不論今生作任何決定，一定要真誠地對待自己。」小龍的心誠則靈究竟是洗脫一身的血腥罪孽；還是祈求上蒼讓大俠得以回春重生？使人聯想到，這世上真有【放下屠刀，立地成佛】回心向善的事兒？還是小龍女另有所許，留予觀眾無限的想像空間。這影片若是我來命名，會以『心誠則靈』取代，就更能點出故事主軸的精髓，同時也好脫去武俠打鬥的粗俗外衣。
故事說完了，續集永遠繫繞在每一位觀眾的心靈深處，玉嬌龍飄了快兩年，好似仍未著地，也沒人捨得讓她撞山摔死。像這種高境界的結局是
大宅門需要努力而所欠缺的。
至於是吊鋼索或是拴麻繩都不重要，那都是電影道具本來就是假的，廣義的道具包括燈光、音效、演員與演技，吾人應留意的是，導演究竟透
過道具要表達、詮釋些啥？
倒是這片子輸給「神鬼戰士」，評審真有些discrimination之嫌。「神」片靠大製作、大場面，羅馬皇帝『傳賢不傳子』的慧眼，與將軍「淡
泊名利」的節操，卻也是難得之主題，但論境界細膩與難度都與『臥』片相去遠甚。
俺很少看電影，更絕不看國片，就如同幾乎從不看小說一樣，上一部片子是「末代皇帝」已不知是何年何月的事。看臥虎藏龍是在三輪戲院，
120元四部片子不清場，累了還可以出去走走小吃後再進去接著看，是因為經不住一再的報導推薦才去的。
也很少看畫展，上回Picasso畫作展，行前習慣性做了一點『功課』，從他1900年起的藍色時代、04年紅色時代、07年立體時代及09年以後立體
發煌時期與拼圖雕塑等，知道一點各時期的愛情狀態，生活情況對畫風之影響。這是最起碼不能再少的先期準備，
原因有二：一、我是繪畫外行；二、便於現場吸收。
看電影也是比照辦理，臥虎藏龍不是真事，所以必須先知到一些原作的關鍵始末，如此開演以後自其細膩處下手，直接體會精髓，不必再為這是
誰？他幹啥？費心思，這在俺家鄉管叫【原湯化原食】。也許諸君心中暗想『好累！』，沒錯俺就是天生的賤命，會為了一句詩的其中一個字，
好幾天的時間去找好幾本書的資料，從作者生平、家世、性向…了解其思想，探索其內心，祇為了能有一點與傳統迥異，更接近真實的真，時常
頭痛的無法入眠。
如此好戲卻有人開演後就睡著了，抱定看武打片的心情，當然就太不緊湊熱鬧。就有人說：「好沉悶一點也不熱鬧，開演沒多久，就睡著了！醒
來後，根本不知道幹嘛好好的要跳崖。」
若論『沉悶』，「修女傳」至少更沉悶百倍。奧戴莉赫本（路克修女）為了理想與真理，必須放棄聖職真實地走入群眾。最後雖然悟出，悲天憫人的入世行動更
能表達上蒼的大愛；比朝夕青燈的出世生涯祇當個「自了漢」，在信仰精神上更接近上帝。但卻又一直放不下當初自己與上帝許下的承諾。
大半時段全是內心痛楚地不斷翻覆、矛盾的自我喊話。
在她實習期間的最後階段，辛苦勞累了一天，跪地自禱：主啊！我越是努力嘗試，就越不完美。我似乎無法達到慈悲、謙遜、服從，我身上仍帶著驕傲，
每當我成功遵守戒律努力上進時，卻同時緊跟著挫敗，因為我仍會對成功總是感到驕傲，做不到謙遜的戒律。修女是神的僕人，卻為何一定要聽命於修道院的鐘聲，
遵守晚禱後禁聲不語的戒律？這時連問候、回答、安慰病人的權利都沒有！
隨後在廊上遇見一位姐妹，主動違規對她道：此刻靜默的戒律，對我已無關緊要，我明日不參加立誓典禮了，我要離開！所以我此刻說話也不用懺悔。
記得院長說過：『你可以騙過我們，卻不能騙過自己或主。』我若繼續留下，就是虛偽、欺神，我有自知之明，永遠不會像你一樣意志堅強走完全程。
她反而安慰同伴：『我們心靈都有迷惑的時候…』，回對：不用多言，此事我又害你開口破了戒律，明日你又要懺悔受罰了。
在剛果蠻荒之地，遇見無神論的醫生佛度納提，開始引起她對宗教信仰的質疑。不信上帝的醫生，居然能有如此高超的醫術與愛心，當她感染肺結核時照顧的無微不至，
從必死的險境中救回了生命，但仍然自我解嘲的認定：「當他執行手術時，一定很接近上帝。」其實她早就明白，決定病人生死的因素，不再是上帝，
而是即時對症的醫療與細心妥善的調養。
二次大戰爆發，德軍席捲北歐、法國，自己家鄉淪陷，比利時遍地哀鴻，院方卻告誡從屬要貫徹立場中立，不得與德軍為敵。直到得知自己父親也慘死敵手，
才毅然決定還俗獻身抗敵工作。
動人處會讓熱淚噴出來，而不只是流幾滴而已。去看的人當然不少，場場客滿，因為是得獎的
名片，怎能不看。可是開演後打鼾的都有，原因就是事先不用功，片子太沉悶！
大宅門二
總體上大宅門第二部，節奏不如之前緊密，光是那秘方子就浪費太多時間，選角上就以敬業與香秀而言，乍然很難認同，幾集看下來，目前
的代理者，確實有其老練稱職之處。
就拿香秀帶著壯漢砸他表哥家的那場戲：自己卻慢條斯理若無其事的喝著一盅蓋碗茶，那神情好看極了！妙極了！只是有人以為那碗茶來的
蹊蹺，應該是朱伏自己喝過的或是將要喝的，那場戲演的是好，可就是有點不太衛生。
俺以為：在那個年代，沒這些講究。君不見，之前他小姨子【二蘭】，受不了被賣至張家口白天當老媽子晚上又被當小老婆使，氣乎乎地逃
回來理論，坐上炕沿兒，第一件事就是端起現成的茶碗一飲而盡。這也藉此表露出一路上急著趕，沒喝上水，又渴又累又氣！
香秀端茶，在這兒確實是有財大氣粗、君臨天下、氣勢凌人的味道，當然不一定真的喝，但喝的樣子得做出來。
瞧瞧那種花兒的金二，醜態中透著鄉土自然的醇樸，沒半點丑角的戲味，這都不是容易的，也正是台灣本土藝術上永遠跨不出的極限。
